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電子書籍と読書体験のクラウド化 | WIRED VISION (via nnnnnnnnnnn)

もうちょっと掘り下げると、今までの私たちの思考様式そのものが印刷された書籍に限界付けられていた。

書き手・読み手が書くことをどのように理解しているのかということは、使っている本の物理的・視覚的特性によって条件づけられている。物理的なライティング・スペースは、それぞれが読み書きという行為、そこから生じてくる産物としての書かれたテキストについてそれぞれ独自の理解を育む。現在の印刷時代末期において、読み手も書き手もまだ、あらゆるテキストと言うかテキスト自体は、印刷書籍内部の空間に配置されているというように了解している。概念的には、印刷書籍内部の空間においては安定した形で文章が書かれている。それはモニュメンタルで、著者だけがコントロールしている。印刷書籍がとる完全な形態とは、何千冊もの同じ本が存在することだが、それによって決められているのがこうした空聞であるわけだ。他方で、電子ライティングの概念的な空間は、流動性と書き手と読み手の間の双方向的な関係とを特徴とする。二つの空間がこのように概念的に相違することが、文章を書く上でのスタイルやジャンルの相違、文学理論の相違を滴養するのである。

書くという行為においては、書き手は自分の思考を外在化するわけである。書き手はテキストがつづられていくぺージとの間に反射的で再帰的な関係を持つ。この関係の中でさまざまな思考が具体化されるのである。どこで思考が終わり書くことが始まるのか、どこで精神が終わりライティング・スペースが始まるのか、言うのは難しい。書くための技術なら石や粘土板、パピルスに紙、とりわけコンピュータのディスプレイなど、どんなものを使っても、最後に書き手は精神そのものをライティング・スペースと見なすようになる。ライティング・スペースはメタファーになる。実際それは文字を使用する段階まで至った文化においては根本的なメタファー、すなわち人間の精神のメタファーになるのである。(ジェイ・デイヴィッドボルター, 『ライティング スペース―電子テキスト時代のエクリチュール』, 産業図書, 1994, p19-20)

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とりあえず、出てきた人を全員フォローしてみた。

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